探索性创作

探索性创作

  探索精神,作为艺术家、书法家是非常需要的。经过临摹和模仿性创作练习,已经熟练地掌握一种写法,创作也形成习惯,有些人就不愿再进行探索,而满足于习惯写法了。其实历史上有成就的书法家总是在不断探索的。孙过庭《书谱》说:“是以右军之书,末年多妙,当缘思虑通审,志气和平,不激不厉,而风规自远。”为什么王羲之书法末年多妙,是他不断探索所取得的,是经过长期审视研究思虑后所得到的创作自由。又如米芾“书效王羲之”,“晚年出入规矩,深得意外之趣”,“妙于翰墨,得王献之笔意”。苏轼“少日学《兰亭》,故其书姿媚似徐季海”,“中岁学颜鲁公、杨风子,其合处不减李北海。”赵孟頫“行书诣《圣教序》而入其室”,“晚年则稍入李北海”。董其昌“初师颜平原《多宝塔》,又改学虞永兴,以为唐书不如晋魏,遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》,凡三年,自谓逼古,不复以文征明、祝希哲置之眼角”。“比游嘉兴,尽睹项子京家藏真迹,又见右军《官奴帖》于金陵,方悟从前妄自标许,从此渐有小得。”这些名家所走过的学书道路,都经过漫长时间探索、思虑,日渐形成自己的风格,明确自己要走的道路,故能取得杰出的成就。学隶书当然也不例外,也要不断地探索。

  那么如何来进行探索呢?我们再以清代邓石如为例。邓石如是个布衣,初时从事篆刻学篆书,被梁同书称为“此子未谙古法,其笔势浑鸷,余所不能。”于是在梅镠家对《石鼓文》、《峄山碑》、《泰山刻石》、《汉开母石阙》、《敦煌太守碑》、《天发神碑》、《城隍庙碑》、《三坟记》,临摹各百本,又临写了《史晨前后碑》、《华山碑》、《白石神君碑》、《张迁碑》、《校官碑》、《孔羡碑》、《受禅表》、《大飱碑》各五十本。他从篆书吸取隶书笔法笔意,创造了自己的特色,又从隶书吸取篆书的笔意,形成了自己隶书的风格。包世臣在总结他的书法时说:“山人篆书以二李(李斯、李阳冰)为宗,而纵横阖辟之妙,则得之史籀,稍参隶意,杀锋以取劲折,故字体微方,与秦汉瓦当、额文为尤近。其分书则遒丽淳质,变化不可方物,结体极严整,而浑雄无迹,盖约《峄山》、《国山》之法而为之”。我在一篇评论邓石如的文章(见拙著《论古代名家书法》一书)中说过:“他的隶书取《史晨》的娟秀,得《曹全》的遒丽,用《衡方》之淳厚,借《石门》的纵肆和《夏承》的奇瑰,为其所用,结体严谨,遒丽浑逸,参有魏碑意趣,揉进篆书笔法”,“结体气势雄强,笔法峻拔,起笔浑鸷”。“他的隶书脱胎于汉,而用魏隶笔意,接近八分书,波磔不显,结体方整,线条浑厚,独具个性。本来三国魏的隶书,如同杨守敬所说折刀头笔法,气格不如汉隶。但在邓石如的笔下,以汉隶作底韵,又用篆书圆转的笔意加以改造,就成为另一种自己独特的面貌。”当然,邓石如出身穷苦,幼年学习环境比较差,主要靠勤奋,苦下功夫,取得浑厚造诣,成为“清代隶书第一人”。从古人所走的道路中,我们可以具体领悟如何进行探索性的创作。

  探索性的创作要有较高的鉴赏能力和明确的审美观点和情趣。人的审美趣味是由个性决定的,但是要发展审美观则需要知识和实践。学习隶书,追求隶书的艺术美,就必须对隶书的源流各种碑刻,竹简的隶书美,有研究,有认识,这就需要在创作过程中继续临摹,了解它们的形式和技法的特点。我们前章对《曹全碑》、《鲜于璜碑》、《石门颂》的同个字进行了具体分析,就是为了通过具体分析提高鉴赏能力。邓石如对各种隶书碑进行了五十遍的临摹,掌握了这些碑的书风特点,自然就容易吸收到自己创作中去。不断地临创结合是探索性创作主要的办法。这样就能不断充实创作,突破前期初学阶段的书风,使它起变化,更加丰富。

  探索性创作是根据自己审美的追求,不断融合、吸收各碑的形式,如结构、笔法、章法、墨法的过程,但这种融合和吸收并不简单,不是简单的组合。有些人要改体觉得非常困难,本来已写得很熟练的面貌,一改体反而不行了,这是为什么?这是简单地去组合,使两种不同的结体和笔法拼合,这样自然就不自然了,融化、吸收之后应该达到自然的结合。这就要对各体的形式的特点作充分的研究和掌握,从自己审美兴趣出发,吸收、融化一部分,如用笔的方圆、粗细、长短等,或者结构方面的险奇、平整等,而且在吸收融化以后知道形式和风格上会起到的变化,这样就不会出现生硬的并合了。

  探索性创作的关键在于提高自己的文化艺术修养、专业知识和技巧。如对艺术的形式美(美学)、诗词、文字学、艺术鉴赏等等都应有所研究。探索自己的书法的艺术风格是长期努力的事,学习和提高自己的修养也是长期的。

  隶书创作还有些一般的知识,如格式,有中堂、条幅、对联、斗方、横卷、匾额等,由于格式不同,它对章法、布局都造成影响,字数的多少、大小都要根据格式来进行布局。一般讲,一幅作品总有主体部分和题款部分的空间,两者位置要安排好。题款部分不能空间很窄,要和主体部分成比例,协调。题款字体也应和主体部分不同,主体是隶书,主静的,题款应是行书或行楷,主动,否则题款用楷书,也是主静的,失去画面补充灵动气氛。还有字体的大小问题,题款的字体应比主体部分小,也要互相协调,不可主体字很大,题款却是很小的字,那样就不合乎协调的原则,显得对比太强烈了。当然,题款字多,那么留的空间也要适当多一些。但如果主体字少,最好题款字不要太多,而且要视章法安排。此外,写隶书体一般要叠格或画格,以求大的平整中的变化。叠格要计算好整个章法布局的位置,包括字距和行距的距离,只有计算好了才合适,这对于创作一幅好的作品是必要的步骤,特别是经验还不丰富的人。

  关于题款和印章。题款分单款和双款。单款指作者所写内容的来处,写于何年何季何地和姓名。双款包括赠予人的姓名加谦辞,如“指正”等等,或“惠存”、“嘱书”之类。对联则将赠予人的姓名写上联的右边空处,下款写下联左边。中堂、斗方、条幅、横轴等可以安排在写完主体部分后的左边。印章的大小和颗数也要视题款而定,如是题款后余下空白多,名章后可以再盖名号章。一般应先盖白文再盖朱文章,先小后大。引首章是闲章,盖在起首右边离首字下边空白处。印章要盖正、清楚。题款和印章和主体收尾不要出现从左到右一条斜线,主体收尾这行要稍高,题款行要稍低,这样有个左行低、右行高,再右行到底线成为一个反马鞍形。处理好印章是非常重要的,这是一幅作品的画龙点睛部分。印章的方圆、椭圆、大小要视章法布局而定。这些都是创作的一般知识和程式,当然也可以有创造,但要与章法布局协调。

  学习书法包括学隶书,各人都有自己的体会和认识,但是也有它的客观规律,也有它的科学性,所以虽然各人说法不同,就其实际内容也是大同小异,故不应因说法不同而产生疑虑。当然,对于别人的经验,即使是正确的,也需要通过自己的实践来鉴别。此外,还要注意总结更多个人的经验和学习方法,以供更多的人学习参考。这也是当前很需要的。